Παρίσι, Pompidou, Grand Palais, Art Basel.
Ανάμεσα σε εκατοντάδες έργα, ανθρώπους, ιδέες και ήχους, η Samsung κατάφερε να δημιουργήσει ένα από τα πιο ήσυχα -και ταυτόχρονα πιο δυνατά- statements της φετινής Art Basel Paris. Μία booth-γκαλερί που δεν προσπαθούσε να εντυπωσιάσει, αλλά να μεταφράσει το νόημα της σύγχρονης τέχνης στη γλώσσα της τεχνολογίας. Όχι με φώτα και οθόνες, αλλά με περιεχόμενο και συναίσθημα.
Η φετινή συνεργασία της Samsung με την Art Basel Paris 2025 παρουσιάζει κάτι περισσότερο από μια συλλογή έργων τέχνης. Είναι ένα όραμα για το πώς η τέχνη μπορεί να γίνει μέρος της καθημερινότητάς μας – μέσα από τη δύναμη της εικόνας, της καινοτομίας και της αισθητικής.
Βρεθήκαμε στο Παρίσι, στην καρδιά του φθινοπώρου και τα μάθαμε όλα: Η νέα συλλογή του Samsung Art Store περιλαμβάνει 22 αριστουργήματα από σημαντικές γκαλερί του κόσμου που συμμετέχουν στην Art Basel Paris. Είναι πλέον διαθέσιμα σε υπερυψηλή ανάλυση 4K μέσα από τις τηλεοράσεις The Frame και The Frame Pro, μετατρέποντας κάθε σαλόνι σε ένα μικρό μουσείο. Φέτος, η Samsung έχει επεκτείνει το Art Store και στις τηλεοράσεις Neo QLED και QLED.
Καθώς περπατούσα ανάμεσα στα έργα που προβάλλονταν στις οθόνες, συνειδητοποίησα ότι η Samsung δεν προσπαθεί να αντικαταστήσει την τέχνη, αλλά να της δώσει έναν νέο χώρο ύπαρξης. Η εικόνα ήταν τόσο καθαρή, τα χρώματα τόσο ζωντανά, που ένιωθες πως τα πινέλα μόλις είχαν στεγνώσει. Η τεχνολογία γίνεται έτσι ένα μέσο πολιτιστικής διασύνδεσης – ένα «παράθυρο» που μεταφέρει το Παρίσι στο σαλόνι σου.
Τα εντυπωσιακά έργα της συλλογής
Η συλλογή περιλαμβάνει έργα που συνομιλούν με τη σύγχρονη πραγματικότητα. Το «Dreams in Giza» του Pascale Marthine Tayou αγγίζει θέματα μετανάστευσης πολιτισμικής ανταλλαγής, συνδέοντας τις παγκόσμιες με τις προσωπικές ιστορίες. Τα έργα του Ludovic Nkoth, όπως τα The Wait και A Day’s Weight, αναμετρώνται με την έννοια του ανήκειν και της διασποράς, με εντυπωσιακή συναισθηματική ένταση. Δίπλα τους, έργα των Tanja Nis-Hansen, Miao Ying, Robert Brambora, Jessy Razafimandimby και άλλων καλλιτεχνών που ενισχύουν τον διάλογο γύρω από τη θέση της τέχνης το 2025 – μια εποχή που η παγκόσμια κουλτούρα μοιάζει πιο συνδεδεμένη και ταυτόχρονα πιο κατακερματισμένη από ποτέ.
Daria Greene: Αν εντάξουμε την τέχνη στην καθημερινότητά μας, δύσκολα θα ζήσουμε χωρίς αυτή
Το CNN Greece συνάντησε την Daria Greene, Head of Content for Samsung North America and the Global Curator for the Samsung Art Store, με την οποία είχε στην ευκαιρία να συνομιλήσει κατ’ αποκλειστικότητα. Τη ρωτήσαμε πόσο διαφορετικό είναι να επιμελείται ένα ψηφιακό art store από την επιμέλεια σε έναν φυσικό χώρο τέχνης. Η ίδια απάντησε πως «η εμβέλεια είναι σίγουρα διαφορετική -και το κοινό επίσης. Σε έναν φυσικό χώρο τέχνης, ο επισκέπτης πηγαίνει με πρόθεση να δει και να παρατηρήσει έργα. Όμως στο Samsung Art Store, απευθυνόμαστε σε όλους -σε εκείνους που αυτοπροσδιορίζονται ως λάτρεις της τέχνης, αλλά και σε όσους δεν το έχουν ανακαλύψει ακόμα. Θα τους κερδίσουμε όλους στην πορεία».
Στη συνέχεια ρωτήσαμε την Daria Greene ποια είναι τα κριτήρια για την επιλογή των έργων που εμφανίζονται σε εκατομμύρια οθόνες παγκοσμίως, για να μας απαντήσει: «Όταν αναζητούμε συνεργασίες, προσπαθούμε να προσφέρουμε ό,τι καλύτερο. Από τη μία, θέλουμε να έχουμε τα καλύτερα μουσεία κάθε χώρας. Από την άλλη, προσκαλούμε και σύγχρονους καλλιτέχνες να συμμετάσχουν αυτόνομα. Έτσι, κάθε μήνα παρουσιάζουμε έναν καλλιτέχνη solo, ένα μεγάλο μουσείο και, ίσως, ένα brand που κινείται στον χώρο του design και της διακόσμησης. Για παράδειγμα, η Marimekko ήταν πρόσφατα συνεργάτης μας, καθώς ταιριάζει εξαιρετικά στο Art Store. Προχωράμε, λοιπόν, και πέρα από τα παραδοσιακά όρια της τέχνης».
Στην επόμενη ερώτησή μας, αν το Samsung το Art Store συμβάλλει στον εκδημοκρατισμό της τέχνης, η Daria Greene απάντησε: «Εκείνο που πραγματικά κάνουμε είναι να αλλάζουμε τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ζουν με μια οθόνη μέσα στο σπίτι τους. Να τους επιτρέπουμε να ανακαλύψουν νέες δυνατότητες. Αυτό είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα του Art Store σήμερα. Το γεγονός ότι μπορούμε να μοιραστούμε έργα τέχνης σε 115 χώρες- έργα που μέχρι τώρα θα βλέπατε μόνο αν επισκεπτόσασταν ένα μουσείο- είναι τεράστιο. Υπάρχουν πολύ περισσότεροι άνθρωποι που διαθέτουν τηλεόραση απ’ όσους επισκέπτονται μουσεία. Και το να φέρνεις την τέχνη στα σαλόνια αυτών των ανθρώπων, είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία αυτής της πρωτοβουλίας. Στο τέλος, αν οι άνθρωποι εντάξουν την τέχνη στην καθημερινότητά τους, δύσκολα θα αντέξουν να ζήσουν χωρίς αυτή».
Αξίζει να σημειωθεί πως η ίδια δεν απέκλεισε σύντομα να ενταχθούν έργα Ελλήνων καλλιτεχνών -σε συνεργασία με κάποιο μεγάλο μουσείο- στο Samsung Art Store.
Η εμπειρία του μουσείου από τον καναπέ μας
Η αλήθεια είναι πως, αντικρίζοντας τα έργα σε ανάλυση 4K, δεν βλέπεις απλώς μια ψηφιακή αναπαραγωγή -βιώνεις μια εμπειρία. Η ματ οθόνη της The Frame Pro περιορίζει τις αντανακλάσεις, τα χρώματα είναι φωτεινά, το μαύρο βαθύ, και η εικόνα μοιάζει περισσότερο με καμβά παρά με τηλεόραση.
Η φετινή Art Basel Paris φιλοξενήθηκε στο εμβληματικό Grand Palais, προσφέροντας ένα σκηνικό αντάξιο της σημασίας της. Όμως, η μαγεία αυτής της συνεργασίας βρίσκεται αλλού: Στο ότι επιτρέπει σε εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο να ζήσουν την εμπειρία αυτών των έργων, χωρίς να χρειάζεται να βρίσκονται στο Παρίσι.
Η Art Basel Paris 2025 αποτυπώνει την πολιτιστική δραστηριότητα του σήμερα. Αλλά η ουσία της συνεργασίας με τη Samsung είναι ότι κάνει αυτή την επιρροή διαρκή. Η τέχνη δεν είναι πια εφήμερη. Δεν μένει πια πίσω από τζάμια μουσείων- ζει, φωτίζει, εμπνέει. Και χάρη στην τεχνολογία, το κάνει με τρόπο προσιτό, αισθητικά άρτιο και απίστευτα προσωπικό. Η Samsung, με λίγα λόγια, μετατρέπει την προσωρινή εμπειρία μιας έκθεσης σε μια μόνιμη, καθημερινή επαφή με την τέχνη.
Κι αν το ταξίδι ήταν αρκετά σύντομο, το Παρίσι παραμένει πάντα η πόλη που ξέρει να σε αποζημιώνει. Από το Centre Pompidou μέχρι το Grand Palais, κάθε γωνιά της αποπνέει δημιουργία.
Γιατί, τελικά, η τέχνη δεν είναι εκεί που τη βλέπεις. Είναι εκεί που τη ζεις.
